Le temps de s’assoir, de savourer le moment, d’essayer d’apercevoir Linanounette avec qui j’y suis allée mais qui n’a pu avoir qu’une place à l’extrême opposée de la nôtre.

Le show (chaud ?) démarre…

Comme vous pouvez le constater, il y en avait vraiment pour tous les goûts. D’ailleurs, certaines personnes étaient réellement à fond dedans. Nous avons même eu droit à un « chuuut » en raison d’une fin de phrase placée simultanément au départ d’une musique. Et tandis qu’après Ponyo sur la Falaise, certains et surtout certaines étaient déçues de ne pas avoir entendu Mon Voisin Totoro, j’observais les crédits… révélant que les festivités n’étaient pas encore terminées, me redonnant le sourire. Le concert est en effet passé à toute vitesse. 2h20 que je n’ai absolument pas vu défiler tellement la musique était fascinante. Tout y a été parfait (sauf peut-être pour le ou la pauvre musicien(ne) qui a vu une de ses cordes sauter).

Nous n’étions certes pas dans le carré d’or mais qu’importe la vue était très bonne comme vous pouvez le constater. L’occasion de voir les standing ovation démarrer (à chaque musique/chanson à partir de celle de l’Eté de Kikujiro en fait…). Bref, quel spectacle, en espérant qu’il saura revenir nous voir dans d’autres circonstances. De biens beaux souvenirs en tout cas.

Pour découvrir ce support, j’ai opté pour une 3DO FZ-1 japonaise. Il existe quatre modèles :
- la FZ-1 : Premier modèle sorti et dézoné. Le lecteur est en façade.
- la FZ-10 : Le second modèle sorti et modèle le plus connu de la marque. Zoné avec lecteur à ouverture par-dessus.
- la Goldstar : le troisième modèle qui a débarqué sur nos terres européennes et produit par la société Goldstar
- la Sanyo : Dernier modèle sorti, uniquement au Japon, connu pour un défaut de fabrication d’où assez peu d’exemplaires commercialisés (en comparaison aux précédents)

Bien évidemment, vous aurez remarqué sur l’image que j’ai opté pour une 3DO FZ-1, son dézonage la rendant très confortable. Comme d’habitude, je l’ai accompagnée de quelques jeux : Yu Yu Hakusho (jap) et Starblade (euro). En deux temps, puisque la console semblait avoir un souci. Sitôt renvoyée et retournée réparée, et ce gratuitement, bien évidemment. Comme d’habitude avec Neo-Ayato, un service impeccable.

J’avais en parallèle à la commande de la console procédé à l’achat de Fifa Soccer à Paris, me disant qu’il me fallait découvrir la meilleure version de la première édition de Fifa. J’ai découvert la série avec Fifa 97 sur playstation, dont j’ai gardé un plutôt bon souvenir, et il aurait été dommage de ne pas se pencher sur ce premier volet. Alors il a bien évidemment vieilli, techniquement et question gameplay, mais il a su m’impressionner par ses menus et présentations. Il faut se rappeler qu’il date de 1995 sur ce support. Le fossé était créé entre les 16 et 32 bits. Je n’ai pas trop retrouvé le « je-fonce-droit-devant-pour-marquer » ; en revanche, les scores bien larges étaient en effet déjà de la partie. Espagne 9 – 6 France dès le deuxième match. O_O’

Je ne me suis pas encore procuré les titres que je désire le plus sur le support – Gex, D, Theme Park, … – mais je me suis donc offert quelques sucreries telles que Starblade. Un shoot de Namco en 3D, sur rails, entièrement tourné vers le scoring, assez redoutable (en tout cas pour mon niveau). Je n’ai pas encore beaucoup joué au Yu Yu Hakusho, à mon grand dam puisque je ne connais ni manga ni la série animée. J’ai donc plutôt du mal à me satisfaire du casting. Le jeu de baston étant en revanche réellement agréable à jouer et à regarder, je désire m’y lancer très prochainement. Si quelqu’un a un bon plan pour récupérer l’intégrale du manga…

Et tandis que j’étais déjà très heureux de ma découverte, j’ai mis la main à un prix défiant toute concurrence sur une 3DO Goldstar européenne. Je ne me procure rarement deux fois la même console, surtout si seul le modèle varie, mais l’occasion était trop belle, comme la console d’ailleurs.

La 3DO, ou une bien belle machine très mal « marketée », vendue à un prix exhorbitant (699$ à sa sortie) et donc devenu obsolète en un rien de temps. Encore une fois : dommage. Et quand on sait qu’une partie des responsables se cache également derrière la Lynx, j’ai envie de dire que tout est dit…

N’avez-vous jamais rêvé de pouvoir utiliser l’intégralité de votre cerveau ? Il est connu que l’Homme n’utilise qu’une dizaine de pourcents de sa matière grise. Imaginez qu’un jour, un individu vous propose d’ingurgiter une pastille vous octroyant les quatre vingt dix pourcents restants le temps d’une journée… C’est en tout cas ce qui arrive à Eddie Morra. Ecrivain sans inspiration, nouvellement célibataire et profondément déprimé, il accepte le médicament miracle offert par son ex-beau-frère : tout devient limpide. Ses facultés intellectuelles sont plus que décuplées et son ascension sociale est fulgurante. Malheureusement pour lui, ce produit attire toutes les convoitises ; sans compter qu’Eddie doit faire face à de nombreux effets secondaires… Limitless vous précipite dans la même course que son héros, une longue et indéfectible descente aux enfers…

Limitless ne cesse de jouer au yoyo avec la vie d’Eddie Morra (Bradley Cooper), lui faisant tout perdre puis tout gagner pour finalement lui reprendre. Nous assistons presque à une course poursuite entre lui et une entité malveillante, à l’image des Destination Finale. Le réalisateur Neil Burger (L’Illusionniste) s’embourbe pourtant un peu trop dans les histoires annexes. D’un postulat clair, il enfume totalement le récit au travers de ramifications parfaitement dispensables au point de n’approfondir aucun sujet. Entre mafieusos, histoires d’amour, bourse de Wall Street, affaire judiciaire et maladie mentale, Limitless part dans tous les sens. C’est d’autant plus dommage que le pitch était prometteur. Le film présente d’ailleurs quelques audacieux effets, simulant la prise de drogue aux spectateurs et jouant avec les couleurs pour imposer à nos yeux le même bouleversement qu’au protagoniste.

C’est grâce à lui que Limitless se veut malgré tout efficace. Si le scénario se perd, le spectateur est toujours tenu en haleine par la remarquable prestation de Bradley Cooper, au charisme tout simplement incroyable. Cette nouvelle « gueule » en impose à l’image, occultant par la même occasion tous les autres rôles, Robert De Niro compris. Pourtant, celui-ci est, comme à l’accoutumée, irréprochable mais n’arrive pas à tenir la dragée haute au petit jeune. Il nous vend particulièrement bien son héros looser du début qui devient très vite un irréprochable homme d’affaires, aux répliques inspirées.

Limitless est difficile à résumer tant le réalisateur semble lui-même sous amphétamines au début du film pour perdre cette folie peu à peu et nous pondre un bon film malheureusement inférieur à l’ambition de départ. Et si la progression se rapproche davantage du gâchis que de la réussite, le film n’en demeure pas moins accrocheur grâce à l’hypnotisant Bradley Cooper.

X-Men Le Commencement (ou First Class en version originale) débute sur une scène déjà aperçue dans le premier épisode. 1944. Le jeune Erik est séparé de sa famille par l’armée allemande. En pleurs et fou de rage, il révèle son pouvoir : le magnétisme. Un officier allemand décide alors de l’entraîner afin de mettre ce don au service des nazis. L’histoire reprend des années plus tard, avec un Erik parfaitement autonome recherchant sans relâche cet homme, Sebastien Schmidt, désormais nommé Sebastian Shaw, qui l’avait entrainé et surtout torturé, l’utilisant comme cobaye dans ses expériences. En parallèle à cette quête de vengeance, le nouvellement promu professeur Charles Xavier accepte d’épauler la CIA dans le but d’arrêter des présumés mutants. De par leur ennemi commun, les deux hommes vont se croiser et devenir amis.

Ce nouvel X-Men ne nous présente donc pas de personnages aussi connus que ceux présentés dans la première trilogie – quoique… – et tente d’en introniser de nouveaux. Au revoir les Tornade, Cyclope et Wolverine (malgré sa brève apparition), et bonjour à Havok, Le Fauve ou encore Le Hurleur. Tel le Spiderman de Sam Raimi, ils doivent découvrir leurs pouvoirs et apprendre à s’en servir. X-Men Le Commencement met donc longtemps à commencer. Férus de scènes d’action prenez votre mal en patience, celles-ci se font ici désirer. Le film s’attarde beaucoup à poser les bases et à développer l’ambigüité du personnage de Magneto. Même s’il reste moins développé que dans le comics, grâce auquel il a été moult fois figuré dans les tops des meilleurs vilains de l’histoire, il reste trouble. Pas foncièrement mauvais, pas foncièrement bon non plus, il entretient qui plus est une relation étrange avec Charles Xavier, relation que nous avions déjà du mal à qualifier dans la première trilogie. L’interprétation par Michael Fassbender (Inglorious Basterds, 300, Eden Lake) est d’ailleurs remarquable, nous amenant souvent à douter de ses intentions.

Cette trilogie fait donc écho à la trilogie Star Wars qui relatait les débuts d’Anakin Skywalker se transformant peu à peu en Dark Vador. Ici, nous sentons clairement la montée en puissance de Magneto, qui continuera très certainement dans les prochains volets. Si celle-ci est intéressante, elle éclabousse totalement celle des « nouveaux » X-Men qui ne réussissent jamais à lui prendre la vedette. James Mc Avoy (Reviens-moi, Wanted), pourtant pas spécialement charismatique, complète la scène aux côtés de Fassbender, imposant clairement leur duo à l’écran. Au détriment des autres protagonistes, et acteurs. Mais il est difficile de faire la fine bouche tant cet X-Men constitue très certainement le film au meilleur scénario, parmi les cinq diffusés. Tâche certes guère ardue mais tout de même remarquable.

Matthew Vaughn (précédemment réalisateur de Kick-Ass) ne fait que très peu de fautes, aussi bien visuellement que du point de vue du rythme. L’alternance peut éventuellement perturber en début de film mais son accélération sert la narration : tout se précipite pour amener la collision des scènes et personnages. X-Men Le Commencement ne prétend pas révolutionner le cinéma, et encore moins les blockbusters américains dopés aux effets spéciaux, mais il assure son statut de superproduction de manière classieuse. Les bases sont posées, bien posées, pour débuter une nouvelle grande aventure. Espérons que les suites de ce prequel ( ! ) fassent aussi bien.

La killer-app de la Nintendo 3DS a donc enfin fini sur les rayonnages et dans ma boîte aux lettres. Que dire si ce n’est que le jeu est égal à lui-même à savoir une des plus belles épopées jamais proposées. La fibre nostalgie a beau parler, l’environnement, les musiques et tout simplement la magie qui se dégagent de l’ensemble en font un titre unique. Je ne suis pas un immense fan de Zelda. J’aime bien. Ocarina of Time a été mon premier Zelda, peut-être a-t-il cette saveur du « premier » mais le plaisir de visiter ressort plus que jamais. Je déplore énormément ce manque de magie et d’attractivité des jeux d’aujourd’hui, me demandant souvent si je n’ai pas juste vieilli… mais Ocarina of Time 3D me montre que ce sont tout simplement les dernières productions qui ne savent pas réitérer les exploits passés. Ce Zelda se veut parfait de bout en bout, à tel point que les éventuelles faiblesses graphiques (uniquement textures douteuses par endroits) ne gênent absolument pas. En revanche, la version 3DS ne propose que d’une régression : la maniabilité. La console est bien moins agréable en main que le pad Nintendo 64 : les gâchettes sont trop petites et les côtés de la console continuent de faire mal après une heure d’utilisation. Ces points ne sont pas réellement à amputer au jeu, mais davantage au support (décidément très mal fini…).

L’effet 3D est quant à lui plutôt bien rendu, mais il me fait me poser des questions sur ses bienfaits dans les jeux d’aventure. Sur Rayman 3DS, que Linanounette m’avait prêté, l’effet 3D m’avait gêné, au moindre mouvement caméra et je ne parle même pas des phases de plateforme. Dans OoT 3D, je l’ai enlevé au bout de quelques minutes trouvant ceci réellement gadget. Les cinématiques le justifient, les phases de gameplay moins. Je n’ai pas testé les fonctions gyroscopiques afin de viser (je n’y ai même pas pensé…) mais honnêtement, je ne me vois pas changer d’orientation à chaque fois que je désire utiliser le lance-pierres ou l’arc ; d’autant que certains mini-jeux requièrent tout de même du doigté (le challenge à l’arc chez les Gerudo). Petit point technique qui étonnamment m’a fait tiquer : le jeu est bien plus lumineux que l’œuvre d’origine. Sur 3DS, il a un petit côté « brillant », qui fait perdre un chouïa d’ambiance par instant. Absolument rien de grave de ce côté-là : c’est réellement de l’ordre du détail.

Bref, mis à part l’ergonomie de la 3DS et les fonctions 3DS totalement gadget, Ocarina of Time 3D est un fabuleux titre. Que ceux qui ont la flemme d’y jouer sur Nintendo 64 se jettent dessus ! Constat après 2h de jeu : Passionnant !

Intérêt du boîtier collector ?

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Nous pourrions résumer Duke Nukem Forever à : « 12 ans plus tard ». J’aime beaucoup la citation présente sur la jaquette européenne : « Déjà culte ». En effet, Duke Nukem Forever est clairement le jeu qui se vendra uniquement sur son nom. Je ne reviendrai pas ici sur son histoire – peut-être lors d’une critique sur Archaïc – mais je ne vous cacherai pas que cette année, c’est le FPS que j’attendais le plus ; autrement plus que le club des 3, Modern Warfare 3, Battlefield 3, Killzone 3. A nouveau, loin de moi de vouloir faire mon vieux con, mais les FPS ont perdu toute folie. La quête au réalisme n’arrêtant plus d’entrainer l’imaginaire par le fond, je n’ai pas retrouvé de FPS dans lequel j’avais envie d’explorer et d’avancer pour m’amuser, et non juste m’en prendre plein les mirettes. Duke Nukem Forever ressort absolument tout ce qui faisait le bonheur des fans il y a 12 ans. De la violence gratuite, des babes, des références partout et un humour bien gras. Il ne faut rien prendre au premier degré tant tout est décalé. Première scène du jeu : la vue sur un urinoir. Première action du jeu : pisser. WTF ?! Se regarder dans le miroir provoque à chaque fois des phrases de Duke, Jon St. John en VO et Daniel Beretta en FR (doubleur d’Arnold Schwarzenegger). Pas finesse dans les propos et uniquement des flatteries pour son égo (égo = barre de vie donc augmentation de la barre de vie à chaque action cool, comme se vanter ou pisser longtemps). Chaque niveau recèle des passages secrets ou tout simplement des dizaines de références et détails qui poussent à tout inspecter, comme avant. Duke Nukem Forever me fait énormément rire et c’est pour ça que j’y joue.

Si l’on regarde « techniquement » le titre, il est complètement à la ramasse. Les graphismes sont d’un autre temps, l’animation est minable et l’IA au ras des pâquerettes. Les mécaniques de jeu sont vus et revus. Duke Nukem Forever aurait presque pu figurer sur la génération précédente. On dirait qu’il a été pensé et codé comme un titre 32 bits avec la technologie d’il y a quelques années. Les gars de Gearbox ont essayé de recoller les morceaux et faire quelque chose de présentable par rapport aux sources qu’ils ont repris. Ils ont réussi. Maintenant, il aurait très certainement fallu tout refaire, voire changer de moteur pour proposer quelque chose de compétitif et novateur visuellement. Mais voilà, honnêtement, DKF n’en a pas vraiment besoin, en tout cas à mes yeux. J’avance le sourire aux lèvres, découvrant sans cesse de nouvelles perles. Les développeurs s’en sont par contre donné à cœur joie dans les détails et autres éléments secondaires. Constat après 3h de jeu : J’adore !

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Vous n’êtes pas sans savoir que Joe Hisaishi, compositeur fétiche des studios Ghibli et Miyazaki en particulier, donne un concert au Zénith de Paris le 23 juin prochain. Ce concert fait partie d’une tournée de plusieurs concerts dans toute l’Europe, s’étendant de Juin à Juillet, à titre caritatif. Les bénéfices du concert seront reversées par Japonaide à l’association KnK Japon, enfants sans frontière. Le maître sera accompagné par 250 musiciens, au travers de multiples chefs d’œuvre issus du répertoire Ghibli, évidemment, mais également des autres films pour lesquels il a composé, et notamment certains de Takeshi Kitano.

Profitant d’un changement de planning de dernière minute, j’ai pu me procurer ma place le week-end dernier. Juste à temps d’ailleurs puisque la billetterie a fermé en cours de semaine. Il est aisé de comprendre l’engouement pour ce concert puisqu’il s’agit de la première représentation en public de Joe Hisaishi en France. En comptant l’entracte, les fans assisteront à un spectacle de 2h20.

Maintenant, je n’ai plus qu’une hâte : voir les lumières s’éteindre dans le Zénith et réentendre les plus belles musiques du maître.

Ce qui l’était moins était le line-up. Les éditeurs ont toujours reproché à Nintendo son monopole des ventes. Après les avoir entendu gronder sur DS, après les avoir entendu râler sur Wii, Nintendo décide de leur laisser la place. Seuls Pilotwings et Nintendogs + Cats, histoire de ne pas être complètement absent non plus, s’affichent. Autant dire que Nintendo a réellement fait un effort pour ce support, et entre nous, je pense que ça arrangeait la firme du plombier : lui autorisant davantage de temps et de peaufinage pour ses titres. Mais voilà comme le veut le dicton, nous ne sommes jamais mieux servis que par nous-même : les jeux du lancement, et même des premiers mois sont décevants. Heureusement Ocarina of Time 3DS arrive bientôt…

En attendant, elle est tout de même chez moi depuis le jour J…

Que dire sur cette petite console ? Eh bien, en apparence similaire à une DS, elle possède cependant un écran (du haut) plus grand. Voilà pour les bons points… Sérieusement, l’ergonomie de la console est une belle régression avec son stylet à l’arrière, des gâchettes trop fines, un bouton Power mal placé, des boutons Start/Select/Home difficilement accessibles et un micro situé en bas. De plus, la console est bien plus fragile : la partie haute bouge bien plus en un peu plus de 2 mois d’utilisation que celle de ma DS Lite achetée il y a 5 ans (et qui a quelques heures au compteur…). La console en elle-même n’est pas ce que Nintendo a fait de mieux. Je ne reviendrai pas sur les logiciels embarqués, et préfère me concentrer sur les jeux sur lesquels j’ai craqué.

• Mon premier titre et non des moindres a été Pilotwings Resort. Très fan de l’épisode Nintendo 64, je l’attendais réellement. J’avais un peu peur de l’orientation « Mii » de la licence… Résulltat ? Je vous invite à consulter mon avis complet sur Archaïc. En parallèle à cet achat (-19€ de réduction avec la carte Leclerc), je me suis procuré Ridge Racer 3D, comme à chaque lancement de console. Lui, encore mieux : offert par Carrefour puisque la caissière n’a pas cru bon de le bipper après avoir enlevé l’anti-vol. Ne l’ayant pas encore achevé, je ne me suis pas encore permis une critique, en tout cas, ce que je peux dire, c’est qu’il s’agit du jeu 3DS auquel j’ai le plus joué pour l’instant (13h de jeu) et qu’il est celui, avec Pilotwings Resort, qui utilise le mieux la 3D, à mes yeux. La sensation de rentrer dans le décor est réellement impressionnante. Repasser à la 2D donne une sensation de « mise à plat », logique mais dérangeante. Comme à chaque fois, préférez la vue interne. Celle d’en dehors est injouable.
  




• Au lancement, il n’y avait guère d’autre choix, si ce n’est Street Fighter IV 3D Edition et Rayman 3D pour ceux qui ne connaîtraient pas encore Rayman 2. Mes éditions N64 et DS m’ont fait renoncé à son achat. Du coup, j’ai attendu un mois avant de me procurer mon premier nouveau jeu…

  L’une des arnaques parmi les premiers jeux 3DS paraît-il. Peut-être. En attendant, il m’a fait passé de bonnes soirées ce Puzzle Bobble Universe. Plutôt qu’un long discours, dîtes-vous que cette chère Linanounette l’a achetée juste après l’avoir essayé chez moi pendant ses vacances d’avril. Si ce n’est pas un gage de qualité ça… Si vous désirez tout savoir dessus, je me permettrais à nouveau de parcourir mon (court) avis sur la bête, toujours sur Archaïc. Sa durée de vie n’est peut-être pas exemplaire mais le principe cultissime du jeu fait qu’il est difficile d’en décrocher une fois qu’on l’a entre les mains.

  
• En tant que fan de jeu de foot – plus que fan de foot – et joueur assidu avec mes collègues au boulot, j’ai succombé aux appels du PES 2011 3D. En fait, étant souvent en déplacement, avoir un jeu de foot dans la console est fort confortable, grâce à ses sessions de jeu courtes (un match = 10 minutes). Comment s’en sort la licence sur 3DS? Techniquement, c’est légèrement supérieur à la PSP, mais il faut réellement enlever la 3D. Celle-ci gêne énormément puisque dès que l’on bouge, on décroche légèrement. En plein match, décrocher à chaque frappe ou marquage à la culotte énerve. La vue 3D reste toutefois sympa lorsque l’on ne dirige qu’un seul joueur, à l’image de ce que proposait la série Libero Grande ou plus récemment Fifa. Il lui manque, comme sur PSP, deux gâchettes pour rendre l’ensemble plus jouable, mais cela reste très bien sur portable. Bref, un bon petit jeu de foot, si vous êtes fan du genre, mais très loin d’être indispensable. Il faut vraiment le voir comme un palliatif si vous ne pouvez jouer sur consoles de salon.
  




• Ah ! Dead or Alive Dimensions ! Le jeu 3DS que j’attendais le plus. Même si je m’attendais à ce que ce ne soit qu’un gros best-of de la série puisqu’il n’est pas réellement nouveau : il s’agit d’un épisode anniversaire pour les 15 ans. Nous y retrouvons donc tous les personnages plus tous les boss, ainsi qu’un inédit très facilement « débloquable ». Aucun nouveau coup n’apparaît, les arènes transpirent le déjà-vu (exception faite de l’arène spéciale Metroid Other M) et les modes proposés n’ont rien d’exceptionnel. Le mode Chronicles permet de (re)découvrir l’histoire de toute la saga DOA, ce qui est bien sympa aussi bien pour les habitués que les nouveaux venus. Le mode en ligne est lui aussi plaisant… même s’il laggue tout le temps. Je n’ai pas encore fait un seul combat sans devoir anticiper tous les mouvements de l’adversaire car je ne les vois pas en temps réel… Si vous voulez en connaître davantage, encore une fois mais la dernière du billet, je vous invite à vous reporter à ma critique sur Archaïc. Mon coup de coeur sur 3DS, d’autant que Tecmo offre tous les jours des éléments à télécharger grâce au Spot Pass.
  




• Je l’avais seulement essayé lors du lancement de la console. Déjà possesseur de Street Fighter IV et Super Street Fighter IV sur PS3, je ne voyais pas trop l’intérêt de l’édition portable. Pourtant, l’effet 3D est très sympa et la jouabilité simplifiée (en supplément à un prix cassé grâce aux 25€ de la carte Intermarché). C’est sûrement un crime pour le pros du pad ; mais si sur un DOA, j’arrive à peu près à me débrouiller, sur un SFIV, c’est une toute paire de manche. Donc, en déplacement, je préfère que ce soit simple. Le stick répond toutefois très bien aux directions. Il y a également pas mal de fonctionnalités en ligne et Street Pass que je n’ai pas encore réellement essayé ; mais c’est plutôt sympa paraît-il. Il est encore tout frais dans ma ludothèque, mais étant donné que Dead or Alive Dimensions m’a quasiment révélé tous ses secrets, je risque d’effectuer la bascule incessamment sous peu.
  

Si j’avais dû la payer plein pot, il est évident que j’y aurais réfléchi à deux fois. La console avec deux jeux ne m’aura au final coûté que 24€. Je suis tout de même loin d’avoir contribué à l’essor la Nintendo 3DS comme Linanounette, mais je pense avoir fait le tour de ce qui est proposé à l’heure actuelle. C’est une console aux bonnes capacités, elle ne me quitte d’ailleurs jamais longtemps. Je regrette juste énormément le bond en arrière de l’ergonomie, la batterie d’à peine 3h et la fragilité soupçonnée de la console ; mais elle risque tout de même d’offrir de belles choses. L’E3 nous en apprendra probablement beaucoup… tant que le nombre de portages et remakes. Ocarina of Time 3D, d’accord, Starfox 3D, pourquoi pas, Rayman 3D, à la limite mais je ne veux pas me retrouver avec mon catalogue N64 sur 3DS. De la nouveauté que diable !

Pour ceux que cela intéresse…

Le capitaine Jack Sparrow recrute des matelots et recherche un navire, telle est la rumeur qui circule à Londres. Si tout le monde le dit, elle doit être vraie. Pourtant, Jack Sparrow prend connaissance de cette rumeur sans pour autant comprendre d’où elle vient. Un imposteur ? Fort possible. En tout cas, le gouvernement anglais fait appel de manière musclée aux services du héros des trois premiers volets pour retrouver la fontaine de jouvence. Les espagnols sont d’ores et déjà à sa recherche. L’expédition britannique sera menée par le récent Corsaire, Barbossa, désormais estropié lors d’une bataille qui lui a coûté le Black Pearl. Incapable de travailler sous la menace, Jack Sparrow préfère en premier lieu démasquer son imposteur et retrouver la fontaine par ses propres moyens. L’aventure nous montrera que, comme à l’accoutumée, il aime manger à tous les râteliers…

L’histoire en elle-même ne fait pas montre d’une remarquable originalité, mais elle n’en reste pas moins suffisamment travaillée pour nous tenir en haleine jusqu’à son dénouement. Une fois encore, la puissance du film ne tient pas tant à l’écriture de son histoire, mais plutôt à celle de ses dialogues et à la prestation de Johnny Depp. Si l’humour avait quelque peu déserté le troisième épisode, il fait ici son retour fracassant avec des réparties assez inattendues et tout simplement drôles. Que ce soit Barbe Noire, Angelica, Barbossa, Gibbs, ou Scrum sont autant de personnages sachant alterner sérieux et plaisanterie. Nous amenant ainsi à retrouver ce qui faisait l’un des atouts de la série : sa constante légèreté. Les événements ont beau être dramatiques, il est difficile de les prendre pour argent comptant. Jack Sparrow arrive sans cesse à dédramatiser la situation pour ne pas stresser le plus jeune public. Johnny Depp se veut donc aussi bon que dans les précédents, habitant toujours aussi bien ce rôle de capitaine pirate. Face à lui, Angelica, sous les traits de Penelope Cruz, lui répond formidablement bien, en tout cas mieux qu’escompté. Les deux acteurs forment un réel duo comique/amoureux des plus détonants.

Dommage que certains personnages soient à l’extrême opposé de ces deux-là, notamment le missionnaire (incarné par Sam Claflin – illustre inconnu pour l’heure) et Sirena (Astrid Bergès-Frisbey – La fille du Puisatier). Les rôles avaient un réel potentiel, mais celui-ci est totalement gâché par des interprétations sans consistance de la part des deux acteurs, mention spéciale pour l’actrice française mauvaise dans son rôle de sirène. Le scénario ne les aide pas réellement non plus puisque les scènes les plus inintéressantes sont celles données à ces deux personnages. « Elle s’appelle Sirena » en mettra plus d’un mal à l’aise. Dommage. Quitte à continuer sur les mauvais points, citons la baisse de qualité de la bande son. Hans Zimmer est toujours aux commandes mais l’entreprise de modifier une quatrième fois les mêmes thèmes a rendu certains d’entre eux moins bons que par le passé, voire gênants au cours de certaines scènes.

Heureusement, Pirates des Caraïbes La Fontaine de Jouvence se laisse regarder avec plaisir, réutilisant les ficelles des précédents mais avec un Johnny Depp égal à lui-même, à savoir excellent. Nous pouvions craindre une suite facile ; pourtant, les scénaristes ont été assez futés pour offrir une histoire originale, faisant suite à celle des précédents, sans pour autant en demander une parfaite connaissance. Nul ne se sent ainsi dépasser par les événements et frustré de ne plus se souvenir de la fin du troisième. Un bon cru donc, avec une scène finale excellente, tout comme celle figurant après le générique…

Agréable soirée passée aux côtés de Werewolfofhelms, Gressmon, Mima, Spry et Moossye. Même si pour ces deux derniers, je n’ai finalement pas trop eu le temps d’échanger avec eux. Une prochaine fois.

Mais bien décidé à profiter de mon passage au maximum, le lendemain je me suis rendu à République… où j’ai découvert, en bon provincial, que les boutiques y fermaient à 19h30. Autant dire qu’en arrivant à 19h15, ça ne laisse pas beaucoup de marge pour trouver la perle rare. Je me suis tout de même jeté sur Final Match Tennis sur PC-Engine, le soi-disant jeu de tennis culte que je n’avais jamais touché. Boîte malheureusement fracturée mais jeu impeccable. Aussi matériellement que qualitativement. Je suis surpris de la précision requise et du gameplay pour un titre aussi vieux et développé par une équipe d’une demi-douzaine de personnes. Si vous voulez découvrir le titre qui a considéré comme le fleuron du genre durant de nombreuses années, une petite vidéo ici.

Déçu mais pas abattu, je me suis rendu vers les Champs-Elysées… où la FNAC et le Virgin sont ouverts jusqu’à minuit ! Cela peut paraître normal pour les autochtones mais je me demande comment c’est possible du point de vue de la loi (si quelqu’un le sait, sinon j’irai me renseigner, ça m’intéresse). Bref, bien content d’avoir encore quelques rayons à arpenter, je me suis laissé convaincre par une offre de Virgin : 5 BO de films achetées, 30€.

Après avoir longtemps hésité, j’ai opté pour :

• Transformers : Attention, pour les deux Transformers, ce ne sont pas les OST de proposés mais les albums.
• Transformers Revenge of the Fallen
• Invictus : Dont j’ai beaucoup apprécié la bande son, très motivante.
• Sherlock Holmes : Les sonorités irlandaises m’avaient bien plu quand je l’avais vu au cinéma.
• Chariots of Fire : Je n’ai jamais vu le film mais j’ai joué le thème principal à la flûte à bec petiot, au collège. Le « Best Original Score 1981″ tout de même.

Et je n’ai pas pu m’empêcher de tenter l’aventure « Saint Saiya Next Dimension ».

Pas encore entamés – ils seront sûrement dévorés dans la journée – mais le pitch de chaque livre m’interpelle… En effet, le premier tome débute par « près de 250 ans avant le combat opposant Seiya et Hadès » tandis que celui du second tome « Suite à son combat contre Hadès, Seiya est entre la vie et la mort ». 250 ans en un tome ? La narration risque d’être sportive. Alors il y a probablement une explication logique qui m’apparaîtra lors de la lecture, mais pour le coup, c’est plutôt cocasse.

Saint Seiya Next Dimension est donc la suite officielle de Saint Seiya, déssinée par Masami Kurumada. Son style est d’ailleurs très simple à reconnaître… malheureusement. Il suffit de regarder la couverture du deuxième tome pour se poser des questions sur l’orientation de la série… A noter que SS Next Dimension paraît entièrement en couleur, ce qui, entre nous, offre des dessins largement moins bons que ce que l’auteur proposait auparavant.

Mon escapade s’est terminée à la FNAC où j’ai craqué pour Phantasy Star Portable 2 dans le bac des jeux à petits prix. Nous étions deux, heureusement, il en restait deux. Suite à un chantage honteux (je prends Mirror’s Edge uniquement si tu prends Yu-Gi-Oh 5D), j’ai craqué pour le Tag Force 4 de Yu-Gi-Oh 5D, également sur PSP (mais j’ai résisté aux incitations Sing It )

Et contre toute attente, je me suis déjà bien pris au jeu du Yu-Gi-Oh, en tant qu’ancien joueur de cartes et passionné de la première série (en manga, hein, pas l’anime tout aseptisé). En plus, il y a 3 cartes offertes dans le boîtier. :3 Mine de rien, il est techniquement sympa ; avec la possibilité de supprimer les scènettes de combat si besoin. Les monstres sont peut-être moins beaux que ceux d’avant – bien que de nombreuses figures reviennent – mais le principe est toujours accrocheur. En plus, question durée de vie, il y a de quoi faire vu le nombre de lieux et de duellistes.

Finalement, en rentrant chez moi, des colis Nintendo m’attendaient, colis expédiés suite à l’utilisation de mes points du Club Nintendo. Le coffret Layton est offert pour toute inscription des trois premiers volet ; quant à la manette SNES pour Wii, bien que nécessitant un paquet d’étoiles, elle me tentait bien, rien que pour jouer à Super Mario RPG sur console virtuelle.

Ce long week-end risque donc d’être sous le signe du repos et du jeu !

Il faut savoir que la PC-Engine et la PC-Engine GT disposent de la même ludothèque : les HuCard sont lues par les deux. C’est donc réellement une PC-Engine portable que Nec a réalisé, sans perdition graphique. Certains titres sont même allés à proposer un affichage personnalisé pour le petit écran. J’ai donc mis la main sur une édition neuve de la portable – même si la boîte a très légèrement subi les affres du temps au niveau de l’ouverture en haut. Rien de bien méchant, d’autant que la console ne dispose d’aucun pixel mort. Le prix de la console fluctue en effet pas mal en fonction de leur nombre. Dégoté grâce à la boutique Neo-Ayato (encore merci à eux de m’avoir offert un car adapter avec) et en même temps que la Jaguar, la PC-Engine GT me fait comprendre la suprématie technique de Nec de l’époque. J’adore d’ailleurs citer une réponse de Takahashi Meijin donnée à un quotidien japonais :

« La PC-Engine GT et LT n’ont jamais prétendu faire de la concurrence à la Game Boy ou à la Game Gear. Nous ne jouions plus dans la même cour que nos rivaux ! Nous étions à la console portable ce que Ferrari était au monde automobile : un concurrent pour personne mais un constructeur capable de réaliser les rêves des plus fortunés. »

Extrait de la Bible PC-Engine volume 1

Et quand on allume la console, il est difficile de contredire ceci : le fossé est colossal entre ce support et la Game Boy de l’époque, et même avec la Lynx. Elle est sortie en 1990… La PC-Engine GT est également un monstre dans les mains, à l’image de nos vieilles portables. Presque l’équivalent d’une Game Gear retournée de 90°. Les HuCard s’enclenchent à l’arrière de la console.

En parlant de jeu, j’ai décidé de découvrir le catalogue PCE avec Detana !! Twinbee, le célèbre shoot’em up vertical et mignon de Konami, que je vous propose de découvrir en vidéo ci-dessous avec sa superbe musique, bien épique et qui met dans l’ambiance. Vous savez à quel point le choix du premier jeu est crucial lors de l’achat d’une console ; et je dois vous avouer que c’est justement la musique du premier stage qui m’a fait me décider.

Mais la PC-Engine, c’est aussi beaucoup d’aventures et de RPG… mais pas en HuCard. Eh oui, ce genre n’est réellement accessible qu’aux possesseurs du Super CD-Rom. La PCE GT doit donc se contenter des quelques rares représentants comme Neutopia. Afin de sortir ma console pour autre chose que du shoot – entre nous, je déteste ne posséder qu’un seul titre, il m’en faut toujours au moins deux pour varier les plaisirs – j’ai craqué sur cet ersatz de Zelda. Je n’ai pas encore eu le temps de beaucoup avancé mais il est évident que le niveau de difficulté – plus élevé que la moyenne de nos jours – m’a rappelé les joies de l’époque.

Une console impressionnante donc, même et surtout vingt ans après. Moi qui étais très shoot ces derniers temps, avec notamment ceux parus sur le Xbox Live Arcade, je risque de fortement apprécier sa ludothèque justement très tournée vers le shoot. Je ne sais pas si son acquisition se veut indispensable pour ceux qui disposeraient déjà d’une PC-Engine de salon, mais elle me permet de retrouver la surprise et la fascination que j’avais d’antan à la découverte d’une nouvelle console…